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岭南画院正进行着最后的装修施工。（本报记者 陈帆 摄）
画院展厅内，400多件国画作品等待被安放到展位上。（岭南画院供图）
可园沐浴在细细的春雨里，灰墙黛瓦，绿树葱茏。一墙之隔的岭南画院，工人正在紧张地进行最后一些零碎的装修施工。展厅门口还环绕着橙白相间的施工警戒线，展厅里，400多件风格各异的艺术作品在墙上地上静静排列，等待被安置到合适的展位。
筹建3年的岭南画院将在本月22日步出深闺，并以数个艺术大展拉开序幕。
2008年，距离可园建成整整150年。140多年前，居巢、居廉兄弟正是在可园苦心钻研撞水撞粉技法，开创了岭南画派一脉源流。岭南画院在近一个半世纪之后开张，与先贤遥相呼应。
以建筑的方式致敬
仿古青砖、红色砂面，没有一处的高度超过9米。岭南画院以一种恭谦的姿态，与古老的可园相依相成。院落周围掩映着桃花翠竹，粉墙回廊的旁边，一池清水，池畔怪石叠成山势起伏，宛然是古典园林的风味。
这种对古老静谧的尊重，被理解为一种现代对传统的致敬方式。
岭南画院的设计继承了岭南画派洋为中用、锐意创新的风骨，移用西方新艺术运动的语言，凸现建筑整体体形的雕塑感。而经重组后的传统构件，更加明快活泼，彰显林园水院肌理，重塑视觉格局。在装饰上，岭南画院采用岭南嵌瓷工艺，纳入更浓厚的岭南元素。现代的新锐中和了传统的意蕴和地方的风味。
画院的建筑，抖擞着岭南画派革新兼容的风范，让人第一眼就明了这个现代建筑延续的诚意。
以大展的方式开篇
作为首届岭南美术节的重头戏，第五届广东省中国画艺术大展将于岭南画院开院当天举行。
“这是一场全面检阅广东中国画创作现状的展览，今天我们看到的很多作品，让我们不断发出惊叹。”4月2日，广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松在对艺术大展评审时说，“这次参展的190多幅作品，是从1400多幅参展作品中挑选出来的，入选难度非常大。”
当天上午，许钦松和其他评委在岭南画院展厅浏览等待布置的作品。不少作品与人们常见的中国画大相径庭。其中一幅描绘残疾运动员冲刺，线条硬朗刚直，如同版画。另有一些充满抽象的色块和线条，个性张扬。拼贴也被运用到一些作品的创作中，日本浮世绘、印象主义、表现主义等外国美术创作的一些元素也被融入其中。
“广东的文化氛围宽松，适合文化创新的生长。这几年，新观念、新表现手法不断涌现，又保持传统，让我们耳目一新。”许钦松评价说。
主办方透露，评选结果预计在本月美术节之前公布。这些参展作品将在22日与市民见面。
接轨国际 引进策展人制
岭南画院的艺术展，将以一种全新的姿态呈现在公众面前。
这种自信来自新的机制。为了办成一个开放的美术馆，岭南画院在东莞展览中首次引进了策展人制。这种制度，在美术馆中起着举足轻重的作用。
广东美协副主席、广东青年画院院长李劲堃说：“策展人制已经成为许多美术活动的必备环节，是新鲜的好东西，能坚持这种策展人制，就是这个城市的福气。”
与传统的展览方式不同，策展人制将不仅仅是简单的陈列，让参观者走马观花；它是由策划组织者提出主题，围绕这个主题组织安排作品，与参观者形成互动。每一个参观者都将在参观中和展品进行多方的交流对话，参与体验。策展人制度的理念在于：美术馆并不该是一个终点，而是一个起点；不是一个坟墓，而是一个摇篮。它不作出历史结论，而是展开问题。
李劲堃认为，策展人运作中的美术展，“对于组织者和这个城市都是在提出一个个问题。问题被提出来，对于市民就是一种体验。”岭南画院一诞生，就与这个国际通行的美术活动制度对接，它的运作站在了相当的高点，走在了国内同类美术馆的前沿。
放下身段 拉近东莞市民
真正的开放，其实还在于对市民的开放，只有市民参与了，感染了，思索了，开放才算做到了家。
院长黄泽森这样阐述岭南画院的雄心：“我们不做大做强，但是要做专做强，要做一个开放的画院，兼收并蓄，做出东莞的美术品牌。”
要让市民有地方可去，是这个画院最朴实的初衷。
“我们这个画院要搞得很好玩，让普通民众喜欢。”东莞市文化广电新闻出版局艺术和文化对外交流科负责人周汉标说，“我们要让岭南画院成为老百姓平时休闲娱乐最喜欢去的地方。”
对他的目标，周汉标显得成竹在胸：“面对一般的东莞市民、新莞人审美水平还不是很高的现状，我们要想办法引导他们。通过引导，他们就会觉得，这个高雅艺术还不错，于是大家的素质就上去了。”
在岭南画院开院之后的一年内，他们已经计划好，要推出一系列与市民互动的节目。除了组织一批国内名家讲座之外，还包括东莞少儿临摹大赛、阳光城市油画专题创作观摩活动、回望家园国画专题创作观摩活动等。
许钦松表达了对岭南画院开放姿态的赞许：“为什么社会上需要美术家，需要有人画画？民众创意的培育，一个地区的创意思维和创新意识，需要艺术养分对人的滋润。艺术创作的成果是全民共有的。” | 
